清初顺治时期对满族人有个适应汉文化的过程，但对江南文人及景德镇的工匠不会有这个过程。景德镇的青花瓷证明了这个问题。顺治的青花作品有些很难与崇祯的区分开来，中华文化的强大就在于它的传承性，不会因政治势力断然切割开来。 到清代康熙时期，国家逐渐进入正轨，尤其在康熙二十二年收复台湾，二十三年开放海禁后，国家蒸蒸日上。康熙十九年，朝廷开始派督陶官臧应选等前往景德镇为皇家督陶，足见皇帝对陶物的重视。在，明代崇祯、清顺治及康熙前期五十多年的放任养育之下，景德镇的瓷器生产彻底从明朝的意识中解放出来，尤其是人物故事。呈现出完全开放的心态，内容广泛，心胸开阔。 清代康熙皇帝执政61年，亘古未有。政通人和，劝课农桑 ，经济、文化繁荣昌盛。这一时期陶瓷人物纹饰流行“刀马旦”作品和文人场面作品。既反映了满族入关后不忘自己发迹于白山黑水，表彰康熙帝平三藩，对俄和战，征讨噶尔丹，出兵西藏，显示了其武功的存在；又反映了康熙朝提倡古代贤达，为了笼络汉族知识分子的政治的需要。 康熙皇帝位列九五之尊，却仍勤奋好学，不肯自欺，他曾说“人多强不知一位知。朕自由躬亲穷究，不枉自以为知。”康熙帝幼龄践祚，克志励学，知文化强于武力，亦知武力能得天下未必能得人心，因此康熙一生为满汉文化践行，瓷器上的纹饰不过沧海一粟。 在文治武功，国计民生之外，是歌舞升平。康乾盛世是中国历史上唯一达到百年的盛世，自康熙中期开始至乾隆朝谢幕，整个十八世纪，中国处在封建社会的巅峰。以至于康熙帝遗诏中说：“海宇升平，人民乐业。”雍正帝曾对自己也有一个恰当评价：“朕返躬内省，虽不敢媲美三代以上圣君哲后，若汉唐宋明之主实对之不愧。”乾隆帝南巡时舍舟登岸，策马而行，“既览闾阎景象，兼便民瞻就。”面对国家盛景，万民欢呼，“每顾而乐之。”在康雍乾三帝如此心境下，国家大一统，人口过三亿，国家储备雄厚，当时经济的最强国等客观条件将国家面貌充分展现。清代康乾盛世之后，中国国势日衰，制瓷业每况愈下，人物纹饰从嘉道一直到咸丰、同治、光绪一直走下坡路。 到了清末民国初年，受到西风东渐的影响，景德镇出现了一珠山八友为代表的绘画大师，在瓷器上一改过去程式化的人物塑造描绘方式，采取更为生动传神的表现形式，打破了清中期晚期以来长达百年的沉闷，成为中国陶瓷人物装饰作品终场前的压轴之作。 从新石器时代马家窑文化的人物舞蹈盆起，到清代光绪人物瓷为止，五千年的路程古人走得很艰辛。古人没有想过把自己画在陶瓷之上意味着什么意义，传达着什么信息。古人在感性的思维推动下前进，一步一个脚印。在后人看来，提供的是一条文化生命的轨迹。